Nos coups de coeur.

PLUS FORT QUE MOI  

(titre original : I SWEAR)

Synopsis :Diagnostiqué atteint du syndrome de Gilles de la Tourette à 15 ans, John Davidson traverse des années d'adolescence chaotiques et parvient à l'âge adulte en dépit des obstacles. À travers la bienveillance de ceux qui l'entourent, il trouve l'inspiration nécessaire pour découvrir le vrai sens de sa vie.

Une œuvre d’utilité publique !

L'histoire de John Davidson, qui a inspiré le film « Plus fort que moi » (I Swear), est celle d'un combat remarquable pour la dignité et l'acceptation de soi. La forme sévère du syndrome dont il est atteint provoque des tics physiques et vocaux (coprolalie) extrêmement fréquents et intenses, rendant les interactions sociales quotidiennes très éprouvantes.

Avant d'être le sujet d'une fiction, John Davidson s'est fait connaître du grand public britannique grâce à deux documentaires marquants de la BBC :

 * "John's Not Mad" (1989) : Ce film, tourné alors qu'il n'avait que 15 ans, a bouleversé le Royaume-Uni en montrant la réalité crue de la maladie et l'incompréhension de la société de l'époque.

 * "The Boy Can't Help It" (2002) : Vingt ans plus tard, la caméra le retrouvait adulte, montrant comment il avait réussi à construire sa vie malgré les obstacles.

Le film s'inspire largement de son travail communautaire. En effet, John Davidson a consacré une grande partie de sa vie à aider les jeunes (Il a notamment dirigé un centre de jeunesse dans sa ville natale) prouvant que sa condition n'était pas un frein à l'autorité ou à la transmission de valeurs.

Il est devenu une figure de proue pour la sensibilisation au syndrome de Tourette, luttant contre l'idée que les personnes atteintes seraient "folles" ou "malpolies".

Kirk Jones, le réalisateur, a su traiter ce sujet difficile avec une humanité désarmante, en évitant le piège du pathos excessif au profit d’une narration pleine de vie.  Il a su trouver cet équilibre rare entre humour et drame ; aussi, loin d’être un biopic pesant, le film invite souvent à rire, mais toujours AVEC le personnage et non DE lui, illustrant ainsi son autodérision face à la maladie.

Pour ce faire, il a pu s’appuyer sur l’interprétation magistrale de son acteur principal, Robert ARAMAYO (prix du Meilleur Acteur aux BAFTA 2026). Sa capacité à incarner les tics et la détresse liés au syndrome de Tourette, sans jamais tomber dans la caricature ou le voyeurisme, est une performance intense et profondément habitée, qui s’explique par le temps passé avec le véritable John Davidson. Cette immersion a permis à l'acteur de saisir non seulement la mécanique des tics, mais aussi la fatigue mentale et physique que cela impose, ainsi que l'incroyable étincelle de vie qui caractérise John.

 « Plus fort que moi » est un film lumineux et nécessaire

porté par un acteur au sommet de son art .

NOUS, L'ORCHESTRE

Un film de Philippe Béziat

Synopsis : Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d'orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 80 musiciens de l'Orchestre de Paris, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä.

Un film immersif au cœur de la musique en train de se faire ; au plus près de l'expérience des musiciens, de leurs émotions, de la beauté.

Ne vous contentez pas d'écouter la musique, vivez-la de l'intérieur.

Plus qu'un simple concert, Nous, l'orchestre est une immersion sensorielle et humaine au plus près de ceux qui font la musique. Loin des clichés et de la froideur des salles de spectacle, ce film lève le voile sur l'invisible, sur ce qui se cache derrière l’harmonie : la sueur, le souffle, le doute et l'extase d'un collectif en quête de perfection.

Après le succès phénoménal « d’Indes galantes » qui suivait l'entrée du hip-hop à l'Opéra de Paris, ou « Traviata et nous », le réalisateur Philippe Béziat nous invite à une plongée charnelle et sonore  au sein de ce grand temple qu’est la Philharmonie de Paris et de son orchestre.

Philippe Béziat filme l'orchestre comme un corps en mouvement, un organisme vivant grâce à une mise en scène au plus près des visages et des instruments. Le but est de capter ce que le public ne voit jamais : les regards complices, les frissons des cordes pincées et la respiration collective. On ressent la tension des muscles, le bois qui vibre, l’adrénaline qui monte. C’est la musique saisie dans sa vérité la plus brute.

Entre doutes en répétition et extase de la performance, le film dévoile comment cent individualités s'effacent pour ne former qu'une seule voix puissante et harmonieuse.

Philippe Béziat ne nous livre pas seulement la virtuosité de la discipline orchestrale mais donne la parole aux instrumentistes qui, tour à tour, expriment leurs failles, leurs rivalités et les joies partagées, composant ainsi une mosaïque de sensibilités et de tempéraments parfois incompatibles.

Oubliez la distance de la salle de concert : cette fois, vous êtes sur scène, entre les cordes et les cuivres, au plus près du souffle et de l'émotion. Vous observez, fascinés, ce jeune chef prodige finlandais de 29 ans Klaus Mäkelä « sculpter le son ». La caméra capture chaque regard, chaque geste de ce dialogue fascinant entre un chef et ses cent musiciens.

« Nous l’orchestre » n'est pas un documentaire sur la musique, c’est un film de musique. C’en est le cœur battant comme vous ne l'avez jamais entendu et un voyage cinématographique où le rythme de l'image épouse celui de la partition pour vous couper le souffle. C’est surtout une magnifique méditation sur ce que signifie « jouer ensemble » dans un monde où l’individu est sans cesse valorisé !

Une expérience sensorielle totale qui rend le classique vibrant d'humanité.