Dans le Nord de la France, Gabin, le petit dernier de la famille Jourdel, est destiné à reprendre la boucherie de son père. Tiraillé entre loyauté familiale et envies d’échappées, il a d’autres rêves : dresser une vache de concours, devenir éleveur canin, sauver la ferme de sa mère de la faillite. Gabin nous plonge dans la vie de ce jeune garçon, de ses 8 à 18 ans.
Pourquoi ce titre au seul prénom de Gabin ? Maxence Voiseux a très vite compris qu’on ne raconte jamais un môme tout seul : on raconte ce qui l’a porté et ceux qui restent. Un portrait donc et une saga !
Le pitch tient en effet sur un timbre-poste : le père est boucher, la mère a son exploitation. Le petit dernier aime les bêtes vivantes plus que les bêtes mortes. Comment grandir, coincé entre cette double loyauté à satisfaire ? Comment ne pas être touché par cet attachement si profond qui le lie à sa mère : une vraie mère courage ! Quant à nous, spectateurs, nous sommes immergés dans ce tiraillement cornélien : déterminisme familial ou liberté du choix ? Sur 10 années, le film va accompagner l’enfance puis l’adolescence de Gabin ; loin des caricatures du Nord de la France, on assiste ainsi à l’éclosion d’un gamin trop sensible pour son milieu, trop proche de sa mère pour se laisser modeler par son père et surtout trop lucide pour croire qu’on peut hériter sans choisir
Pas de cartons ni d’indications de la caméra pour voir cette décennie passer chez Gabin, simplement une coupe de cheveux, une voix qui mue, un corps qui s’affine …
Maxence Voiseux, en « bon gars du pays » magnifie les ciels d’Artois et les pâtures détrempées ; il filme avec sensibilité et sans misérabilisme une France oubliée et la famille Jourdel qu’il connaît bien ! En 2014, il leur a consacré son film de fin d’études ainsi que 2 courts métrages (« des hommes et des bêtes » et « les héritiers »)
Documentaire de Alexander Murphy Par Alexander Murphy, Jean-Baptiste Plard
Mention spéciale à l’œil d’or & sélection officielle Semaine de la critique, Cannes 2026
Titre original « Tin Castle »
Synopsis : Le long d'une route oubliée, la famille O'Reilly vit dans une vieille caravane échouée au milieu des champs. Pa, Lisa et leurs dix enfants traversent les saisons dans ce fragile château de tôle, héritiers d'un mode de vie en sursis. Menacés d'expulsion, leur équilibre de fortune vacille mais ils résistent, fidèles à leurs traditions. Les enfants rient, les chiens aboient, la caravane tient encore, mais pour combien de temps ?
Ce documentaire propose une plongée intime et poétique dans le quotidien des O’Reilly, une famille de nomades irlandais filmé sur près de six ans, et repose sur un paradoxe saisissant : raconter la vie d'une communauté itinérante à travers le quotidien d'une famille de dix personnes quasi immobile, entassée dans un mobil-home au bord d'une route.Refus
ant la démarche sociologique ou explicative, le réalisateur privilégie la forme de la chronique en adoptant le regard des enfants : Pour eux, ce « château de tôle » n'est pas un symbole de précarité, mais un véritable royaume débordant de vie, de prières, de jurons et de complicité. Murphy saisit cette vitalité sans jugement ni misérabilisme, préservant la pudeur et l'intimité de la famille. Jusque dans les moments sombres, la caméra réussit à trouver sa juste place : celle d'une observatrice bienveillante qui voyage à leurs côtés tout en restant au bord de la route, observant un monde qui tente de rester debout entre désir de liberté et nécessité d'adaptation.
Au-delà du portrait familial, le film met en lumière le dilemme qui traverse leur existence : la tension entre la préservation d'un mode de vie ancestral — incarné par les chevaux et les chiens — et la tentation d'une sédentarisation garante de stabilité. La modernité n'y apparaît pas comme un progrès allant de soi, mais comme un compromis qui exige le renoncement à une part essentielle de leur identité.
Qui sont les Irish Travellers (ou Pavees) ? Ils forment une communauté nomade autochtone d'Irlande qui représentent aujourd'hui entre 30 000 et 40 000 personnes dans le pays.
Bien que leur mode de vie itinérant les rapproche en apparence des Roms ou des Gitans, ils n'ont aucun lien avec ces derniers : ils sont d'origine purement irlandaise, issus d'une séparation historique avec la population sédentaire remontant à plusieurs siècles. Leur identité repose sur des traditions séculaires, au premier rang desquelles figure le cheval — symbole de liberté et de prestige à l'origine de la célèbre race Irish Cob. Très attachée aux valeurs familiales et à la foi catholique, la communauté possède également sa propre langue secrète, le Shelta, qui mêle gaélique irlandais et anglais.
Bien que reconnus officiellement en 2017comme minorité ethnique, les Irish Travellers font face à une ségrégation sociale et spatiale d'une extrême sévérité en Irlande et au Royaume-Uni. Privés de leur nomadisme traditionnel par des lois strictes d'aménagement du territoire, la plupart sont contraints de vivre dans des zones d'accueil vétustes et isolées en périphérie urbaine, souvent dépourvues d'infrastructures de base. Cette exclusion s'accompagne de discriminations quotidiennes majeures : un taux de chômage frôlant les 80 %, un décrochage scolaire massif favorisé par la stigmatisation, ainsi qu'un accès restreint aux services publics et aux commerces. Les répercussions sur la communauté sont dévastatrices, avec une espérance de vie inférieure de 10 à 15 ans à la moyenne nationale et un taux de suicide six fois supérieur au reste de la population, illustrant le drame d'une transition forcée vers une sédentarité précaire.
Aujourd'hui, les Irish Travellers traversent une crise d'identité majeure. Cette perte progressive de leur itinérance et la forte marginalisation sociale font d'eux l'une des populations les plus précaires et discriminées de l'île d'Émeraude.
Synopsis : Le jeune soldat Pierre veut faire ses preuves sur le front pendant la Première Guerre mondiale. Derrière les lignes, il rencontre Francis, chargé de remonter le moral des troupes.
UN CHEF D’ŒUVRE ENTRE AUDACE, EMOTION ET LUMIERE !
Après Girl et Close, Lukas Dhont signe une fresque historique d'une beauté foudroyante, portée par la révélation Valentin Campagne (Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes avec son partenaire, Emmanuel Macchia).
Au cœur de la Première Guerre mondiale, l'acteur prête sa prestance et son magnétisme solaire au personnage de Francis, un soldat artiste qui refuse de laisser la barbarie éteindre la vie. Flamboyant sur scène lorsqu'il monte des revues pour le moral des troupes, d'une vulnérabilité bouleversante hors champ, il illumine l'écran de sa présence.
Cette lumière contraste puissamment avec l'immersion brute que propose le film dans l'enfer du front. Dhont ne nous épargne rien de l'horreur insoutenable des tranchées : la boue infecte, la vermine, l'odeur constante de la mort et le vacarme assourdissant des obus qui broyaient les corps et les esprits.
« Les Braves » met en lumière toute la brutalité de cette boucherie industrielle, mais s'attarde surtout sur ces détails invisibles que la grande Histoire a trop souvent oubliés — les gestes d'humanité dérobés, la peur panique partagée dans le noir, et cette détresse psychologique intime de jeunes hommes envoyés à l'abattoir.
Cette intensité doit aussi beaucoup au duo captivant formé par les deux protagonistes. Si les tensions et les frictions initiales entre les deux comédiens au début du tournage ont un temps inquiété l'équipe, ce choc de tempéraments s'est métamorphosé à l'écran en une chimie électrique. Leur retenue première nourrit magnifiquement la méfiance, puis l'attraction irrésistible qui naît au milieu du chaos.
Valentin Campagne incarne avec une liberté fascinante le refus de la haine et la puissance absolue de l'amour face à l'absurdité de la guerre. Une prestation monumentale et électrisante qui donne à ce chef-d'œuvre toute son âme. Un comédien d'une grâce rare et un film choc qui résonnera longtemps dans les mémoires.
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