Dans le Nord de la France, Gabin, le petit dernier de la famille Jourdel, est destiné à reprendre la boucherie de son père. Tiraillé entre loyauté familiale et envies d’échappées, il a d’autres rêves : dresser une vache de concours, devenir éleveur canin, sauver la ferme de sa mère de la faillite. Gabin nous plonge dans la vie de ce jeune garçon, de ses 8 à 18 ans.
Pourquoi ce titre au seul prénom de Gabin ? Maxence Voiseux a très vite compris qu’on ne raconte jamais un môme tout seul : on raconte ce qui l’a porté et ceux qui restent. Un portrait donc et une saga !
Le pitch tient en effet sur un timbre-poste : le père est boucher, la mère a son exploitation. Le petit dernier aime les bêtes vivantes plus que les bêtes mortes. Comment grandir, coincé entre cette double loyauté à satisfaire ? Comment ne pas être touché par cet attachement si profond qui le lie à sa mère : une vraie mère courage ! Quant à nous, spectateurs, nous sommes immergés dans ce tiraillement cornélien : déterminisme familial ou liberté du choix ? Sur 10 années, le film va accompagner l’enfance puis l’adolescence de Gabin ; loin des caricatures du Nord de la France, on assiste ainsi à l’éclosion d’un gamin trop sensible pour son milieu, trop proche de sa mère pour se laisser modeler par son père et surtout trop lucide pour croire qu’on peut hériter sans choisir
Pas de cartons ni d’indications de la caméra pour voir cette décennie passer chez Gabin, simplement une coupe de cheveux, une voix qui mue, un corps qui s’affine …
Maxence Voiseux, en « bon gars du pays » magnifie les ciels d’Artois et les pâtures détrempées ; il filme avec sensibilité et sans misérabilisme une France oubliée et la famille Jourdel qu’il connaît bien ! En 2014, il leur a consacré son film de fin d’études ainsi que 2 courts métrages (« des hommes et des bêtes » et « les héritiers »)
Documentaire de Alexander Murphy Par Alexander Murphy, Jean-Baptiste Plard
Mention spéciale à l’œil d’or & sélection officielle Semaine de la critique, Cannes 2026
Titre original « Tin Castle »
Synopsis : Le long d'une route oubliée, la famille O'Reilly vit dans une vieille caravane échouée au milieu des champs. Pa, Lisa et leurs dix enfants traversent les saisons dans ce fragile château de tôle, héritiers d'un mode de vie en sursis. Menacés d'expulsion, leur équilibre de fortune vacille mais ils résistent, fidèles à leurs traditions. Les enfants rient, les chiens aboient, la caravane tient encore, mais pour combien de temps ?
Ce documentaire propose une plongée intime et poétique dans le quotidien des O’Reilly, une famille de nomades irlandais filmée sur près de six ans, et repose sur un paradoxe saisissant : raconter la vie d'une communauté itinérante à travers le quotidien d'une famille de dix personnes quasi immobile, entassée dans un mobil-home au bord d'une route.
Refusant la démarche sociologique ou explicative, le réalisateur privilégie la forme de la chronique en adoptant le regard des enfants : Pour eux, ce « château de tôle » n'est pas un symbole de précarité, mais un véritable royaume débordant de vie, de prières, de jurons et de complicité. Murphy saisit cette vitalité sans jugement ni misérabilisme, préservant la pudeur et l'intimité de la famille. Jusque dans les moments sombres, la caméra réussit à trouver sa juste place : celle d'une observatrice bienveillante qui voyage à leurs côtés tout en restant au bord de la route, observant un monde qui tente de rester debout entre désir de liberté et nécessité d'adaptation.
Au-delà du portrait familial, le film met en lumière le dilemme qui traverse leur existence : la tension entre la préservation d'un mode de vie ancestral — incarné par les chevaux et les chiens — et la tentation d'une sédentarisation garante de stabilité. La modernité n'y apparaît pas comme un progrès allant de soi, mais comme un compromis qui exige le renoncement à une part essentielle de leur identité.
Qui sont les Irish Travellers (ou Pavees) ? Ils forment une communauté nomade autochtone d'Irlande qui représentent aujourd'hui entre 30 000 et 40 000 personnes dans le pays.
Bien que leur mode de vie itinérant les rapproche en apparence des Roms ou des Gitans, ils n'ont aucun lien avec ces derniers : ils sont d'origine purement irlandaise, issus d'une séparation historique avec la population sédentaire remontant à plusieurs siècles. Leur identité repose sur des traditions séculaires, au premier rang desquelles figure le cheval — symbole de liberté et de prestige à l'origine de la célèbre race Irish Cob. Très attachée aux valeurs familiales et à la foi catholique, la communauté possède également sa propre langue secrète, le Shelta, qui mêle gaélique irlandais et anglais.
Bien que reconnus officiellement en 2017comme minorité ethnique, les Irish Travellers font face à une ségrégation sociale et spatiale d'une extrême sévérité en Irlande et au Royaume-Uni. Privés de leur nomadisme traditionnel par des lois strictes d'aménagement du territoire, la plupart sont contraints de vivre dans des zones d'accueil vétustes et isolées en périphérie urbaine, souvent dépourvues d'infrastructures de base. Cette exclusion s'accompagne de discriminations quotidiennes majeures : un taux de chômage frôlant les 80 %, un décrochage scolaire massif favorisé par la stigmatisation, ainsi qu'un accès restreint aux services publics et aux commerces. Les répercussions sur la communauté sont dévastatrices, avec une espérance de vie inférieure de 10 à 15 ans à la moyenne nationale et un taux de suicide six fois supérieur au reste de la population, illustrant le drame d'une transition forcée vers une sédentarité précaire.
Aujourd'hui, les Irish Travellers traversent une crise d'identité majeure. Cette perte progressive de leur itinérance et la forte marginalisation sociale font d'eux l'une des populations les plus précaires et discriminées de l'île d'Émeraude.
de Pauline Brunner et Marion Verlé
Synopsis: Fraîchement divorcée, Fanny, une trentenaire fécampoise, ne garde de son mariage qu’un canapé en skaï et des dettes qu’elle refuse de payer. Malgré un besoin ardent de liberté, cette employée de ménage s’enlise. Jusqu’au jour où elle croise la route d’Anémone, une sirène professionnelle de passage dans la région…
MISS MERMAID : UN RÊVE A BOUT DE NAGEOIRE !
Non, vous ne rêvez pas, vous allez bien voir évoluer une sirène dans les eaux du port de Fécamp !
Cette histoire apparemment farfelue est pourtant authentique et fait suite à un documentaire tourné en 2019 par les mêmes réalisatrices et à leur envie de l’adapter au cinéma !
La Normandie côtière et surtout la Fête du hareng qui introduit le film, sert de décor à cette comédie dramatique !
On y retrouve l’ambiance des films comme « Ouistreham » ou « Discount » où la solidarité est de mise pour ces invisibles qui triment pour des salaires de misère et sans reconnaissance de la part de la société qui les exploite !
Si Fanny n’avait pas fait cette rencontre via les réseaux sociaux d’Anémone : sirène professionnelle, elle aurait plongé dans le désespoir jusqu’à l’irrémédiable ! Cette vidéo la transporte tellement qu’elle décide contre vents et marées de s’accrocher à ce rêve fou de devenir sirène !
Elle a bien conscience, Fanny, cette héroïne fonceuse, déterminée et féministe que cette passion singulière sera sa seule porte de sortie et que l’énergie qu’elle y mettra sera son moteur de reconstruction personnelle mais quelle folie !
L’humour et la tendresse sont toujours présents pour guérir les plaies et alléger les souffrances.
Aloïse Sauvage, artiste complète puisque circassienne, musicienne et actrice s’est totalement investie dans ce rôle qui a nécessité des mois de cours d’apnée et d’entraînement avec monopalme. Pour info, la queue de sirène utilisée pendant le tournage pesait 15 kg !
Thomas VDB est formidable et émouvant dans ce rôle de marin pêcheur en grève et révolté face à la concurrence déloyale de la pêche industrielle.
Pour infos, le concours « miss Mermaid » existe vraiment ; c’est un concours de beauté mais surtout sportif mettant en valeur « le mermaiding » : pratique où les participants enfilent une queue de sirène et évoluent dans l’eau.
Cette comédie dramatique n’a pas la prétention de concourir à une palme au Festival de Cannes mais je vous garantis qu’en ces temps de sinistrose, ce genre de film fait du bien !
Film de Georgi M.Unkovski - Prix Cannes Ecrans Juniors 2025
Synopsis: Ahmet, 15 ans, grandit au milieu des montagnes de Macédoine, où il garde les moutons de son père tout en prenant soin de son petit frère. Mais lui, ce qui le fait rêver, c’est la musique. Entre les attentes de son entourage et ses envies d’ailleurs, Ahmet pourra-t-il un jour suivre son propre chemin ?
Le berger qui voulait être DJ !
Un coup de cœur international pour ce film macédonien, son humour, sa délicatesse et l’amour de la musique qu’il transmet si bien.
Imaginez ! un jeune berger dans une communauté turque perdu au fin fond des montagnes, un enfant mutique, une jeune fille face à un mariage arrangé : c’est comme si le cinéaste s’amusait avec ce fameux cliché « entre tradition et modernité » très prisé des agences de voyage mais qui prend ici tout son sens !
L’histoire de ce jeune berger de 15 ans fait aussi danser notre cœur, au même rythme que le sien, qui bat pour la jeune Aya. Leur histoire d'amour, irrésistible, vient secouer les traditions du pays et des destins dont ils ne veulent pas. Un conflit entre l'ancien et le nouveau monde, au milieu desquels la jeunesse veut se faire sa place.
Vous ne serez pas surpris par le grand écart culturel de ce film où TikTok et Facebook côtoient simultanément des traditions insupportables comme les mariages forcés …
Mais ce qui vous touchera au plus profond de vous, c’est la puissance de l’amour fraternel qui unit Ahmet à son petit frère muet dont il doit s’occuper depuis la mort de leur mère. Vous ne pourrez qu’être bouleversés par l’intensité et la profondeur du regard de cet enfant dont c’est le seul moyen d’expression.
On suit aussi avec émotion ce père veuf, perdu, en lutte avec ce que doit être un Homme suivant la tradition et son moi intérieur !
Ce film est FRAIS, REVIGORANT et se moque avec malice de la religion et du machisme ambiant.
Evidemment la musique au cœur de ce film sert autant de langage que les dialogues eux-mêmes
Des films de la Macédoine du Nord ne sont pas monnaie courante ! Alors, courez donc voir en famille ce film dépaysant, drôle et sa pléiade d’acteurs non professionnels !
Sachez que ce film a mis 5 ans à voir le jour, a été tourné en 36 jours et a bénéficié d’un budget de 978 € !
Chapeau à ce cinéaste prometteur qu’est Georgi M. Unkovski dont c’est le 1er film !
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